DVD Review - The X-Files I Want to Believe (2008)

FILM REVIEW: "The X-Files" was one of the biggest and greatest science-fiction television shows ever produced; to see its central concept and execution so poorly dealt with in this second film, and at the hands of series creator Chris Carter himself no less, is an absolute travesty. "I Want To Believe" is for a lack of a better description, boring, in every department. The story is creepy in its idea, but its execution is lame, subdued and pedestrian. The actors, including the normally good David Duchovny and Gillian Anderson, look like they are going through the motions to collect their hefty pay cheques. The first film at least had an epic scale and an energetic enthusiasm that tied in nicely from the show even if it did not satisfy those fans who wanted answers to the series' most frustrating mysteries. "I Want To Believe" does not inspire you to do so in its story or plight. As a fan, this film is a devastating disappointment. As an average movie-goer, the film is totally forgettable.

Chris Carter, in one of his few right decisions on this film, chose to do a standalone story which allows the film to ditch most of the built up backstory which heavily bogged down the series in its final few seasons. Aside from a few references here and there, this film has no need to retread old ground to explain why things are the way they are now. Mulder and Scully are now reunited on an X-Files style case when an FBI agent is mysteriously abducted, and convicted pedophile Father Joe (Billy Connolly) begins to have psychic visions of her fate. Father Joe's questionable past and his incoherent explanations of what is happening make Mulder and Scully retread some of their old sceptic versus believer grounds, but eventually they come together to solve the mystery of what is happening.

The main thrust of the film is sound, allowing Carter and his team to create a story in the shape of the old "monster-of-the-week" episodes from which the series became famous. Going down this road makes this film somewhat simpler than the alien conspiracy storyline of the previous film, giving it free reign to potentially explore fresh territory. The problem though is that it does not go anywhere interesting, in either a dramatic, character, visual or thrilling way. Mulder and Scully have numerous scenes where they spend agonising over dialogue about why they are so different from one another, and why they should or should not be pursuing the case, making for some very lengthy and dull expository scenes which is odd given the main concept should have freed the film from this problem. It is these scenes that are at times the hardest to watch because Duchovny and Anderson look like they are struggling to get through it all and still look interested. Their characters almost appear to be pale shadows of their former selves, and that is sad and hard to watch if you are a fan.

Given the original X-Files creative team's ability to create wonderful, rich drama with great characterisations in a paranormal and spooky context, this film under Carter's leadership is strangely and sadly devoid of these great qualities that helped to make the series so entertaining. Scully has a subplot involving a young boy she is trying to save that is not well connected to the main story at all to the point where one has to question why it is even in the film in the first place. The spooky, paranormal focus of the story largely remains unspooky and boring, if somewhat creepy towards the end. Billy Connolly does his best as Father Joe but he has not been given much to work with; the signature shot of him weeping blood is meant to be creepy but is ultimately a footnote barely worth remembering. And the film is sorely missing the supporting characters from the series, except for AD Skinner (Mitch Pileggi) who in effect has a thankless extended cameo towards the end that exists only for novelty value.

Carter is not a good visualist; the film is not imaginatively shot, giving the appearance of a two-part television episode as opposed to a film with flat images that do nothing to inspire the visual senses. The film is boring from the outset just from the way it looks.

The worst thing of all is that everything about this film is so boring and flat. Twenty minutes in to the film you will be looking at your watch or ready to switch it off and do something else. Being a fan of The X-Files, it is sad and hard to see such a quality franchise being treated in this way. It is evident from watching this film that Chris Carter and the original crew behind The X-Files are creatively spent on this franchise and need to move on. And if there are to be more X-Files movies, someone else needs to do them.

TECHNICAL REVIEW: There is nothing to fault with the transfer. The video transfer contains film grain but that appears to be how the film was shot as opposed to a transfer fault. The colours tend to be more monochromatic (again by the film's visual design being set in the snow), but the visuals are faithfully represented on this DVD. The audio transfer is top-notch, creating an eerie atmosphere through the surrounds. Overall, a great transfer.

EXTRAS REVIEW: A handful of extras round out this DVD. The major extra is the audio commentary from writer/director Chris Carter and writer/producer Frank Spotnitz. They provide scene specific detailed commentary for what is happening on screen and how they went about getting it in camera, but the commentary is not particularly interesting in delivery; it's more a case of "this is how we did this" or "we got this guy to do that who worked on every X-Files episode". This is exemplified in the end credits where Carter chose to put stills of everyone who worked on the production over the credits and they both spend the entire time talking about that. Good to honour the work but not terribly interesting. There are two featurettes; the first is useless of Carter talking about how Ford supplied hybrid vehicles for the production, and the second is a slightly humorous overview of all the dead bodies created for the film by the special makeup effects crew. There are some deleted scenes, an extended gag reel, a music video and English subtitles. A decent extras package if not that extensive or interesting.

BOTTOM LINE: Rent it if you're a fan, don't bother otherwise.

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DVD Review - Taken (2008)

FILM REVIEW: "Taken" ist eines jener einfachen Prämisse, dass Action-Filme Erfahrung liefert ein sehr befriedigendes filmischen. Mit Liam Neeson Kommandeur der Bildschirm in der Hauptrolle von Bryan, ein Ex-CIA-Agenten mit besonderen Fähigkeiten bei der Bewältigung bösen Jungs hat der Film alles, was für sie im Hinblick auf Action, Spannung und Nervenkitzel, außer dass es bereits getan hat, die meisten vor allem in den 80's B-Grade-Klassiker "Commando". Wie dieser Film hat der Protagonist eine Frist zuRettung seiner entführten Tochter und wird zu einer Ein-Mann-Armee, um sie zurück zu bekommen. Doch im Gegensatz zu "Commando", die mehr 2-dimensional und Popcorn wie in der Natur war, "Taken" bietet eine differenziertere auf diese Geschichte zu nehmen, vor allem auf der Welt und dass Regisseur Pierre Morel schafft die Qualität schauspielerischen Fähigkeiten von Liam Neeson. "Taken" ist ein großer Nervenkitzel, glauben die Übersicht, wenn es Ihnen sagt, dass er Sie auf dem Rand Ihres Sitzes von Anfang bis Ende haben.

Der Film beginnt mit derobligatorische Einrichtung der Charaktere. Dies ist der schwächste Punkt des Films, vor allem wegen der etwas cringeworthy Szenen von Bryan als überfürsorglichen Vater, der eine nagende Streit mit seiner Ex-Frau und ihrem neuen Ehemann im Wesentlichen reich ist. Motive, wer ist der bessere Vater und Beschützer, obwohl die für den Film, sind ein wenig albern in diesem Zusammenhang vielleicht ein wenig seltsam, zumal Bryan Vergangenheit als ein kaltblütiger und rücksichtsloser Spion. Bryans Tochter ist unschuldig, der nichtvoll bewusst sind ihr Vater, obwohl sie seine ganze Welt. Doch diese Öffnung Setup, obwohl vorgeschrieben, ist auch kurz. Es ist nicht lange, bis wir Bryan in Aktion zu sehen, eine Arbeit zu einer berühmten Sängerin (eine gut besetzt Holly Valance), die er nach einigen eifrigen Fans auf die Barrikaden zu durchbrechen und fast umbringen rettet schützen. Am nächsten Tag, nachdem der Job erledigt ist, lernt Bryan zu seinem Entsetzen, dass seine Tochter nach Paris mit einem Freund gehen möchte. Widerwillig lässt er zu ihr kommen, trotz seiner Befürchtungen, was manpassieren zu ihr in der Welt. Diese Befürchtungen gerechtfertigt, wenn ein Spotter am Flughafen Tags sie in Paris und Handlanger, die beiden Mädchen zu entführen kommen zu beweisen. In einem der Filme am besten Szenen und angespannt, Bryan schließlich landet auf dem Handy mit dem Entführer und gibt ihm eine einfache Wahl: Entweder ihm seine Tochter geben, oder er wird jagen und zu töten. Die Entführer antwortet einfach mit den Worten "Good Luck". Von da an der Film startet um Overdrive und nie lässt sich wie wir Bryan in einer wiederum sehenunaufhaltsamen Maschine, der seinen Weg durch alle die bösen Jungs zu seiner Tochter zurück zu bekommen.

Das Gießen von Liam Neeson in der Rolle des Bryan war eine Meisterleistung für die Produktion. Er verleiht eine starke Aura von Autorität und Tiefe, was könnte sonst eine zweidimensionale Angelegenheit. Es gibt eine Intelligenz und Schlagfertigkeit über die Art und Weise porträtiert Neeson seinen Charakter, dass dieser Film hebt über eine einfache Maßnahme / Rache-Film. Er macht wirklich glauben Sie, wie stark er für seine SorgenTochter und es ist in diesem Glauben, dass Sie ziehen in seiner Not, und macht Sie jubeln, als er sich die bösen Jungs einer nach dem anderen nimmt.

Ein weiteres großes Plus, die in diesem Film ist die Gunst ihrer internationalen fühlen. Der Direktor und ein Großteil der Besatzung Französisch. Bei einer Einstellung in Paris, die Gestaltung der Sequenzen, geben Zeichen und Visuals der Film hat einen sehr starken europäischen Film Sensibilität, obwohl sie alle Plot Points und Züge eines Hollywood-Action-Film hat. In dieser Hinsicht wird der Filmist ziemlich einzigartig in vielerlei Hinsicht, Weben zusammen eine stärkere, Maß-und grobkörnig Wandteppich als das, was man sonst erwarten würde, wenn der Film von einem amerikanischen Regisseur, der wahrscheinlich eine Kaugummi-Stil produzierte Actionfilm hätte gekommen war.

Wie gesagt in den Anfang, ist die einzige wirkliche negativ über diesen Film, dass es nicht original. Diese Art von Geschichte hat bisher getan worden ist und es ist mehr ein Testament zu gut diese Art der Geschichte arbeitet in erster Linie, dass "Taken" verleiht einem solchenstarkes Gefühl der Zufriedenheit mit der Art und Weise das Ganze entfaltet. Premise beiseite aber der Film konnte immer noch eine Katastrophe gewesen, wenn der Film sei nicht ausreichend und in dieser Hinsicht ausgeführt, "Taken" kommt am besten ab.

"Taken" ist ein sehr empfehlenswertes, befriedigende Aktion Film, sehr gut ausgeführt wird, wird brillant gespielt und wird Sie auf dem Rand Ihres Sitzes von Anfang bis Ende haben.

Technical Review: Der Film hat eine ausgezeichnete übertragen. Das Videoist von extrem hoher Qualität, ohne Flecken, Kratzer oder sonstige Artefakte bemerkbar. Der Ton ist gut gemeistert und die vollständige Ausschöpfung des umgibt, insbesondere in den Action-Sequenzen, wo die akustische Umgebung werden Sie mit der rechten Unentschieden in der Wirkung. "Taken" ist eine erstklassige technische Übertragung gegeben.

EXTRAS REVIEW: Es gibt eine Reihe von Extras zu dieser DVD, was für ein Paket, das kostenlos ist, wenn nicht überhaupt in umfassenden Entwurf zurHauptmerkmal. Die drei wichtigsten Extras sind ein informatives "Making-Of" Dokumentation, eine Featurette über die erste Premiere des Films sowie eine sechsteilige brechen signifikanter Actionszenen aus dem Film. Das Making-Of Dokumentationen zumutbar ist, bietet mehr als die üblichen Werbe-Flaum man in einem doco davon, darunter auch einige gute Interviews mit dem Regisseur Pierre Morel und Sterne Liam Neeson finden könnte. Die Featurette über der Premiere des Films ist der interessanteste Featurette als Sie normalerweise nichtsiehe Material dieser Art auf einer DVD, vor allem mit Interviews nach der Vorführung des Films, was die Leute dachten die. Die sechs Teil Actionszene brechen ist ein Split-Screen-Affäre mit der eigentlichen Szene und hinter den Kulissen gezeigt nebeneinander, so dass Sie sehen können, wie es gefilmt wurde, während der Szene gespielt wird. Dieser letzte Featurette hat noch keine Kommentare so etwas wiederholt beobachtete ein Filmteam für die Kulissen bekommt. Insgesamt ergibt sich eine nette Extras ergänzenaber nicht, dass Lust oder Besonderes.

FAZIT: Verdient mit in die Sammlung.

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Film Review - Der Vorleser (2008)

BOTTOM LINE: Letztlich flach und unbequem Verschmelzung eine rührende Liebesgeschichte mit der Schwere der Nazi-Kriegsverbrechen Studie "The Reader" gewesen sein mag Oscar-würdig wegen seiner Ideen auf dem Papier aber nicht mitschwingen mit dem thematischen Schwerpunkt, dass es sollte, vor allem wegen seiner Hinrichtung trocken und uninteressant.

Die gute: Vieles von dem, was funktioniert in "Der Vorleser" ist sein Versuch, Bodendecker so viel thematischen. Als Ganzes, spricht der Film mit dem UmgangKonsequenzen Ihres Handelns, ob sie für Liebe, Leben oder für Ihre Mitmenschen. Ralph Fiennes spielt Michael Berg, einen deutschen Rechtsanwalt, der kurzen Liebschaft er in seiner Jugend mit Hanna Schmitz (Kate Winslet) hatte, erinnert. Die Affäre hatte tiefgreifende Auswirkungen auf sein persönliches Leben und die anschließende Beziehungen zu dem Punkt, wo er nie über sie vergaß, auch nachdem das Herz brechen, wenn der sie verschwand plötzlich aus seinem Leben. Jahre später, als Jurastudent, kommt ihr wieder in Berg, aberZeugen dieser Zeit hat er sie vor Gericht für Nazi-Kriegsverbrechen, wenn sie als SS-Prison Guard arbeitete in einem Konzentrationslager. Schmitz lässt sich eingerichtet werden und ins Gefängnis für das Leben der anderen Angeklagten, anstatt zuzugeben, um ihren Analphabetismus, eine Tatsache, die schwer würde zu ihren Gunsten, als die Beweise Urteilsmitgliedstaat gearbeitet haben, wurde ihr eine schriftliche Gefängnis zu berichten. Berg weiß das aber nicht weiter gekommen. Berg bewegt sich nie wirklich mit seinem Leben, und schließlich beginnt mit dem Senden ihrer Tonbänder von sich selbstBücher lesen, um sie, wie er in seiner Jugend zu tun pflegte. Schmitz beginnt die Positivität der Situation im Gefängnis sehen, aber wenn Berg geht schließlich um ihr gerecht zu werden, ist die Wiedervereinigung nicht so warm wie sie hoffte. Bevor sie freigegeben wird, hängt Schmitz selbst verlassen Berg, den Sinn von allem, was durchsickerte hat betrachten. Der Film hat das Potenzial für eine starke emotionale und thematische Resonanz, zumindest von denen eine die Starbesetzung in Fiennes, Winslet und David Kross (wer spielt den jungen Berg).Es gibt einen Sinn in dem Film, dass das Leben keine einfachen Antworten, es ist nicht leicht, das Richtige zu tun, weil es eine enorme Menge an Mut und erfordert / oder Opfer. In dieser Hinsicht, "Der Vorleser" hat einige edlen Absichten und einige zerebralen Engagement.

Die schlechte: "Der Vorleser" leidet unter einem sehr stumpfen Ausführung von Regisseur Stephen Daldry. Die Themen und Handlung dieses Films sind sehr stark emotional, aber zu keinem Zeitpunkt im Laufe des Films sind die Emotionen nach Hause gefahrendurch das Zeichen. Sie erhalten Ihr obligatorischen Szenen aus Tränen und nachdenklichen Rückblick, vor allem von David Kross und Ralph Fiennes in der Durchführung der Rolle von Michael Berg, aber es gibt hier nichts, was Sie bewegt. Melding ihre rührende Liebesgeschichte mit einem anderen großen emotionalen und überwältigende Grundstück in der Nazi-Kriegsverbrechen Studie ist auch ein Fehler, vor allem aufgrund der Tatsache, dass diese Geschichte, die Sie zieht in eine andere Richtung durchaus mit ihren Bedeutungen von Völkermord und Tod. Es ist kaum zu spürenEmpathie für ein Nazi Gefängniswärter, trotz ihrer Beteiligung und der Mangel an Verständnis und zu opfern, um die Gefangenen mehr unter ihrer Obhut, oder mit ihrer Verbindung zum Berg zu helfen. Man bekommt das Gefühl, dass all dies funktioniert viel besser in den Roman dieser Film basiert. Ein Roman kann sich auf so viel Boden in die Details, die diese Geschichte erfordert. "Der Vorleser" Leider können nicht hoffen, diesen getreulich verwalten, aber auch so eine bessere Aufwand möglich gewesen wäre, dies mit diesem Film zu tun.

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